Илеана Соннабенд приобрела славу одной из самых успешных торговцев искусством ХХ века. Она представляла послевоенное американское творчество европейцам, а европейское – жителям Штатов. Уроженка Бухареста собрала огромную коллекцию, ставшую важным свидетельством 25 лет художественной деятельности на двух континентах. Подробнее читайте дальше на bucharestski.
Ранние годы
Илеана Соннабенд (урожденная Шапира) родилась 29 октября 1914 года в столице Румынии в семье успешного еврейского промышленника Михаила Шапиры. Он также являлся финансовым советником румынского короля Кароля II.
В 1940-х годах ее мать Марианна развелась с отцом и вышла замуж за американского художника украинского происхождения Джона Д. Грэхема. В раннем возрасте Иляна проявила интерес к искусству и желание ни от кого не зависеть. Грэхем стал наставником Илеаны в мире искусства Нью-Йорка, он познакомил девочку со своими друзьями-художниками.
Учитывая состояние отца, девушка росла в роскоши. В доме Шапиры были няни и гувернантки. В 17 лет Илеана познакомилась с Лео Кастелли, за которого через год вышла замуж. Что интересно, вместо кольца девушка попросила картину французского художника Анри Матисса. В 1935 году супруги переехали в Париж, где присоединились к кружку сюрреалистов.
В 1939 году Кастелли благодаря помощи тестя открыл свою первую галерею вместе с дизайнером интерьеров Рене Друэном. После начала Второй мировой войны вместе с дочерью Ниной пара сбежала в Нью-Йорк, где родители Илеаны уже поселились раньше. В 1957 году, после более чем десятилетия частной работы, Кастелли открыл галерею в гостиной дома супругов.
Илеана же серьезно занялась своей карьерой только после 1959 года, когда рассталась с Кастелли. Вторым ее избранником стал польский ученый Майкл Соннабенд, с которым она познакомилась еще в 1940-х годах во время изучения психологии в Колумбийском университете.
Майкл и Илеана поддерживали связи с Италией, в частности, Венецией, где часто проводили лето. В 1960 году пара переехала в Рим, где Илеана пыталась восстановить интерес к новому американскому искусству среди дилеров, критиков и коллекционеров. В 1962 году в Венеции Соннабенды подружились с влиятельными людьми искусства, например, Джузеппе Сантомазо, Джузеппе Маркиори, Аттилио Кодоньято, Джованни Камуффо и Карло Кардаццо.
Художественные галереи
В 1962 году в Париже арт-дилер с помощью мужа открыла галерею Galerie Ileana Sonnabend. Она способствовала распространению в Европе американского искусства 1960-х годов с акцентом на американском поп-арте. Это направление возникло как реакция на абстрактный экспрессионизм и использует образы продуктов потребления. Международной славе американского поп-арта поспособствовали художники Роберт Раушенберг, Рой Лихтенштейн, Энди Уорхол и другие. Поп-арт представляет потребительские товары как произведения искусства. Он возник как реакция на новую образность, создаваемую средствами массовой информации и рекламой.
Мистер Соннабенд устраивал философские дискуссии, а Илеана продавала работы и устраивала выставки. В конце 1960-х они наняли на должность директора галереи худощавого португальского студента Антонио Хомема. Антонио был удивительно похож на господина Кастелли в молодости. В конце 1980-х Соннабенды усыновили Хомема.
В 1970 году галерею Sonnabend Gallery открыли в Нью-Йорке на Мэдисон-авеню, а год спустя ее переместили в район Сохо. Благодаря дизайнерским бутикам, модным сетевым магазинам и элитным художественным галереям Сохо является популярным местом для шопинга и искусства. Любители моды и творчества собираются в престижных ресторанах и модных ночных клубах. Изысканные чугунные фасады построек и мощеные улицы создают особую атмосферу.
Sonnabend Gallery стала одной из первых галерей, которая сделала Сохо международным центром искусства, которым он оставался до начала 1990-х годов. Галерея сыграла немаловажную роль в распространении в Америке европейского творчества 1970-х годов. Основное внимание Соннабенд уделяла европейскому концептуальному искусству и авангардному стилю «арте повера». В 1960–1970-х годах в крупных итальянских городах направление «арте повера» распространилось как «бедное искусство», ведь основной компонент таких инсталляций – мусор. Кроме того, галерея в Сохо представляла американское концептуальное и минималистическое искусство 1970-х годов.
В конце 1990-х Sonnabend Gallery переехала в район Челси (Манхэттен), где продолжила работать даже после смерти Илеаны. Здесь арт-дилер выставляла материалы в стилях, которые были относительно новыми для Нью-Йорка, – «ранняя фотография» и французское ар-деко. В галерее можно увидеть работы прославившихся в 1960-х и 1970-х годах художников, а также современных деятелей искусства.
В своих галереях Соннабенд «регистрировала» появление нового искусства, которое появлялось как на европейской, так и американской сцене. Среди главных стилей – минимализм, «арте повера», концептуальное искусство, перформанс, трансавангард, неоэкспрессионизм, нео-гео и «новая фотография».
Коллекции
Одной из важнейших работ, которой владела Соннабенд, была картина Роберта Раушенберга Canyon (1959). Этот представитель абстрактного экспрессионизма, а затем концептуального искусства и поп-арта тяготел к технике коллажа. Именно он предложил использовать мусор в качестве материала для инсталляций.
После смерти Соннабенд наследники продали часть ее послевоенной коллекции за 600 миллионов долларов – это самая большая частная продажа в истории! Несмотря на то, что семья вела переговоры с аукционными домами, все же было принято решение продать частные части коллекции. Это связано с неопределенностью, царившей на рынке во время финансового кризиса 2008 года.
В 2011 году 59 картин, скульптур и фотографий 46 деятелей искусства, выбранных из личной коллекции Соннабенд, были показаны в венецианском музее «Коллекция Пегги Гуггенхайм». В этом музее хранятся произведения выдающихся итальянских футуристов и американских модернистов, работавших в жанрах кубизма, сюрреализма и абстрактного экспрессионизма. Кроме того, здесь есть скульптурные произведения.
Редкая болезнь
Из-за болезни с юного возраста коллекционерка носила парик. Ее утонченные европейские манеры сочетались с часто властной, но богемной личностью. Мягкий флейтовый голос контрастировал с иногда резкими, но справедливыми комментариями, которые она могла произносить по меньшей мере на пяти языках.
Скончалась Соннабенд во сне в 2007-м в своем доме на Манхэттене. Ей было 92 года. Она пережила своего мужа, усыновленного Хомема и его дочь, а еще троих внуков и двух правнучек.
Подводя итог, Соннабенд успешно распространяла искусство через Атлантику. Она сыграла важную роль в представлении американского поп-арта и минимализма в Европе и итальянского «арте повера» в Соединенных Штатах. Арт-дилер и коллекционер открыла миру немало талантов. Галереи Соннабенд всегда демонстрировали работы лучших деятелей искусства обоих континентов, представлявших разные направления – от минимализма до концептуального искусства, неоэкспрессионизма и т.д. В течение полувековой карьеры уроженка Бухареста влияла на развитие послевоенного искусства, способствуя его процветанию и популяризации.